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Hace algo más de una década, el anime era un interés vinculado a comunidades muy nicho. Hoy, forma parte del imaginario colectivo y tiene una vasta audiencia mundial. Series como Dragon Ball, Pokémon, Naruto, Oliver y Benji , One Piece o Ataque a los titanes ya son universos imprescindibles en la cultura popular contemporánea, auténticos fenómenos de masas que han marcado generaciones. De hecho, estas series de animación japonesas han sido capaces de inspirar tendencias de moda, influir en la música y en la estética audiovisual y atraer turismo hacia el país nipón.
Desde el punto de vista del marketing, las marcas han sido cada vez más conscientes del tirón de este tipo de contenidos y, a través de estas narrativas, han conseguido relacionarse con los públicos más jóvenes.
El telón de fondo es una maquinaria económica de enormes dimensiones. El anime generó 37.700 millones de dólares en 2025 y se ha convertido en uno de los activos más rentables de la economía creativa japonesa. De hecho, se espera que este mercado temático se incremente hasta los 41,700 millones de dólares en 2026 y alcance los 2.218 millones de dólares en 2035, según datos del Market Analysis Report de Grand View Research.
El consumo mundial del anime: una oportunidad de negocio fructífera
El anime se popularizó a nivel mundial hacia los años noventa cuando consiguió trascender de las fronteras niponas. Al principio recibido en Occidente como un contenido exótico, en seguida se popularizó y marcó la infancia de miles de niños y niñas a través de sus televisores y rutinas cotidianas. La consolidación y el crecimiento en el número de fans de estas historias fue potenciada a través de juguetes, ropa o videojuegos.
Hoy en día, el auge de las plataformas de streaming y la globalización de la cultura pop japonesa a través de las redes sociales han terminado de explotar el fenómeno, que ya no tiene techo. Lo que antes viajaba desde a Japón a otros países con cuentagotas, ahora mueve masas de millones de personas e impulsa compras, visitas al cine, convenciones internacionales y ventas de piezas de colección y de merchandising.
La Generación Z, uno de sus públicos más fieles
Un estudio de Crunchyroll, marca global de anime, y de National Research Group (NRG), agencia mundial en análisis de mercado, evidencia que en la Gen Z, el fandom del anime rivaliza ya con el de grandes estrellas de la música y franquicias deportivas, y brinda a los fans un fuerte sentido de comunidad y una sólida conexión cultural.
«Hoy las personas no se reúnen únicamente alrededor de una plataforma, sino de los universos narrativos que forman parte de su identidad. Las marcas que entienden esa dinámica pueden construir conversaciones mucho más relevantes, naturales y memorables. El reto ya no es únicamente alcanzar audiencias, sino formar parte de las comunidades de esta nueva economía digital que influyen en la cultura y generan afinidad de largo plazo», explica Bruno Almeida, CEO de US Media.
10 ejemplos de colaboraciones entre marcas y series de anime
Adidas × Dragon Ball Z
La marca de moda deportiva lanzó una colección de seis modelos de zapatillas inspiradas en en los principales héroes y villanos de la serie, como Goku, Freezer, Gohan, Cell, Vegeta y Majin Buu.
Puma × One Piece
Puma y One Piece lanzaron una colección de zapatillas, ropa y accesorios inspirados en los Cuatro Emperadores: Luffy, Shanks, Barbanegra y Buggy.
Levi’s × Pokémon
Levi’s y Pokémon celebraron el 25.º aniversario de la franquicia con una colección de vaqueros, chaquetas, camisetas, sudaderas y accesorios inspirados en Pikachu, Jigglypuff, Misty, Ash y otros Pokémon de la primera generación
Vans × One Piece
Vans y One Piece lanzaron en 2022 una colección de calzado y ropa que trasladó al diseño de las prendas el universo de Luffy y los Piratas del Sombrero de Paja, con modelos inspirados específicamente en Nami, Nico Robin y Punk Hazard, además de elementos como las Frutas del Diablo.
Adidas × Oliver y Benji (Captain Tsubasa)
Adidas y Captain Tsubasa (Oliver y Benji en España) colaboraron en el terreno del fútbol con el balón oficial «Tsubasa» del Mundial de Clubes de 2019 y una serie de botas X Ghosted decoradas con ilustraciones de Tsubasa Ozora (Oliver Atom) y de otros personajes, aunque algunas de ellas finalmente no llegaron a comercializarse.
Crocs × Naruto Shippuden
Crocs y Naruto Shippuden crearon cuatro versiones de sus Classic Clog inspiradas en Jiraiya, Sasuke, Itachi y Minato, con colores, estampados y accesorios Jibbitz relacionados con cada personaje.
Uniqlo: con One Piece, con Naruto y con Pokémon
Uniqlo celebró en 2024 el 25.º aniversario de One Piece con una colección UT que recorrió la historia de Luffy y los Piratas del Sombrero de Paja, desde East Blue hasta Egghead, con diseños que también incluyeron a Ace, Sabo y Gear 5 Luffy. Además, la marca incorporó a su colección MANGA UT SHUEISHA 100th, con camisetas que reproducen escenas e ilustraciones del manga y diseños centrados en Naruto y Sasuke. Por otra parte, se han presentado varias colaboraciones de de camisetas protagonizadas por Pikachu y otros Pokémon para celebrar los 30 años desde que arrancó la franquicia.
Celio: con Pokémon, One Piece y Naruto
La marca y One Piece han trasladado a camisetas, sudaderas, camisas y accesorios a personajes como Luffy, Tony Tony Chopper, Portgas D. Ace y Crocodile, con colecciones centradas en distintos arcos de la serie.
Crunchyroll × Logic × Cowboy Bebop
Crunchyroll y el rapero Logic se aliaron con Cowboy Bebop para crear una colección limitada de 11 prendas, con diseños inspirados en personajes y elementos de la serie, entre ellos Radical Ed y la tripulación del Bebop.
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