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Hay agencias que cumplen su trabajo siguiendo las convenciones y otras, que nacen con vocación de alejarse de lo tradicional. Capital Studio pertenece a este segundo grupo. Detrás de este proyecto están dos jóvenes publicistas que decidieron salirse del molde y presentar al mercado una alternativa diferente que centra en los objetos físicos el punto de partida de la comunicación comercial.
Esta aventura, integrada en el ecosistema de Jungle, ya ha puesto en marcha campañas para marcas como Aldi o Mahou. Varias de sus audaces iniciativas han sido tema de conversación en los corrillos de marketeros. Desde el podcast de MarketingDirecto.com, hemos querido zambullirnos en las entrañas de esta singular apuesta de la mano de sus co-fundadores, y hemos invitado a este espacio a Gema Díaz y Xose Rodríguez, directores creativos de Capital Studio. Una conversación pausada y en profundidad sobre cómo esta madrileña y este gallego conciben la comunicación, la creatividad, el diseño de experiencias y, sobre todo, sobre el valor de lo tangible y del humor para formar parte de la cultura en un mundo cada vez más digitalizado.
¿Qué es Capital Studio?
La filosofía de Capital Studio se resume bajo el lema Touchable Communication. O, dicho de otra manera, el planteamiento de las ideas partiendo desde lo táctil, lo sensorial, aquello que deja un poso en la memoria y conecta a las personas emocionalmente con una vivencia.
«Normalmente la gente suele decir ‘publicidad que la gente quiera ver’. Nosotros nos referimos a publicidad que la gente quiera tener. Creemos mucho en que las cosas físicas que existen en el mundo real tienen una capacidad de comunicación mucho más poderosa», resume Xosé el planteamiento, que está repleto de muchos matices que va desgranando en el podcast. No se cierran a los formatos digitales, por supuesto, pero están estratégicamente calculados en tiempo y forma, sin quitar protagonismo a lo corpóreo. «Es curioso, porque justo cuando el ser humano tiene acceso absolutamente todo en el mundo digital, la gente necesita volver a tener experiencias y volver a tocar cosas», agrega.
Del vínculo emocional al impacto en el negocio
Ya sea a través de una experiencia efímera o de un producto de colección —un fenómeno que demuestra sobradamente su tirón entre el público y el interés por atesorar artículos especiales de edición limitada—, el peso de un objeto en las manos puede ser el primer paso hacia un universo más amplio con el que una marca se describe o en el que se adentra con naturalidad.
Gema Díaz aborda en este formato íntimo ese atractivo de fantasear con aquello que podríamos adquirir, incluso sin que esa aspiración se culmine: «Aunque no lo tengas, el hecho de que lo puedas tener y de que exista realmente da un valor mucho mayor». Y es precisamente desde ese punto en el que la marca encuentra su conexión con el consumidor, dejando de ser una promesa lejana y pasando a formar parte de su cotidianidad, sus deseos y sus conversaciones.
Proyectos ingeniosos y creativos para marcas diferentes
Desde una pintoresca mesa de 34 patas diseñada a propósito para ser incómoda, a una camiseta que responde al anhelo de cualquier marca que busca ser cultura y que la gente pague por la mera aparición de su logo en la prenda, a un proyecto en el que el evento Tenis Open ha encontrado el encaje perfecto con Mahou y otras ideas que son un guiño bromista a la propia industria.
Cada proyecto de Capital Studio aspira a sorprender y retar a la industria. Si te preguntas los porqués a estos curiosos propuestas y quieres conocer cómo se engendraron estas ideas, por qué está funcionando su propuesta de valor, qué clientes han tenido, sus aprendizajes, cómo se conocieron y a qué talento han fichado en su equipo, descubre desde las propias palabras de sus creadores todo en este episodio de podcast, ya disponible en Spotify y YouTube.
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