En un momento marcado por el auge de la inteligencia artificial generativa, vivimos una paradoja fascinante: a mayor acceso tecnológico, más valoramos la realidad. Los estrenos de este año se convierten en el reflejo de nuestras dudas, miedos y deseos. Frente al fantasma de la automatización extrema, las empresas se enfrentan a un gran reto: aprender a integrar la tecnología sin perder el alma, la emoción y esa conexión humana que seguirá marcando la diferencia.
Hace apenas unos días, mientras salía de ver Wildwood, la última y fantástica película de LAIKA Studios, me sorprendí a mí mismo rumiando la paradoja —una de tantas— que todos estamos viviendo en este 2026: disponemos de una serie de recursos tecnológicos sin precedentes y, de forma casi instintiva, nos aferramos con más fuerza que nunca a lo auténtico. Y después, pensando en cómo empezar este artículo, recordé tanto la tercera ley de Arthur C. Clarke como aquella frase atribuida a Isaac Asimov que decía algo como que la ficción sostiene un espejo ante la especie humana, permitiéndonos comprender mejor a las personas y, quizá, a nosotros mismos. Porque, si no te has dado cuenta, podemos aprender mucho del cine que se está estrenando este año —¡sí, del cine!— en lo tocante a nuestra fascinación, nuestras dudas y nuestros dilemas éticos con la inteligencia artificial.
Cuando la IA era pura ciencia ficción
Pasemos por alto desafíos matemáticos, energéticos y lógicos y viajemos atrás en el tiempo, cuando Steven Spielberg estrenaba en 2001 A.I. Inteligencia artificial. En ese momento, nuestro día a día no estaba plagado de chatbots inteligentes, asistentes virtuales ni redes neuronales masivas. Y, por tanto, asociábamos ese tipo de historias casi más con la magia — volviendo a lo que apuntaba Clarke— que con algo que pudiera afectar a nuestra realidad. Solo cuatro años antes, la supercomputadora Deep Blue derrotó al campeón mundial de ajedrez Garry Kasparov. Pero la IA, al menos para la gran mayoría, era pura ciencia ficción.
Saltemos ahora a la segunda década del siglo XXI. En 2011, un crítico de videojuegos reconvertido en guionista, un tal Charlie Brooker, alumbraba con el apoyo de Channel 4 un experimento titulado Black Mirror —es una serie, lo sé, pero permíteme la licencia—. Y, en 2013, con Tinder ya en marcha y Hinge y Bumble a punto de lanzarse, Spike Jonze mostraba Her al mundo, con Joaquin Phoenix como un experto en dictar correspondencia personal e íntima que compra e instala un sistema operativo conversacional para sentirse acompañado. La ventana de Overton ya se había movido de lo radical a lo aceptable, y no era algo casual. Un par de años antes, por ejemplo, Apple ya había sacado al mercado su asistente de voz Siri.
Desde entonces hasta ahora, cuando convivimos con modelos de IA como ChatGPT, Claude y Gemini, el cine ha explorado narrativamente esta tecnología como amenaza y también como compañía y medio desde el que nos cuestionamos qué significa ser humano. De Ex Machina (2014) a Blade Runner 2049 (2017), Tau (2018), El hombre perfecto (2021), The Creator (2023) y La acompañante (2025). Con la IA generativa como tema de debate global, se multiplican los ejemplos de que el futuro no consiste en elegir entre esta y la experiencia humana, sino en utilizar la primera para construir experiencias que nos hagan sentir más humanos.
Quién no necesita vivir, compartir y recordar
Yendo al meollo, propongo que le eches un vistazo a la cartelera de este año porque, parafraseando a Ursula K. Le Guin, nunca habíamos podido ver mejor la parte de atrás de nuestra cabeza. Tenemos Klara y el Sol, adaptación del libro de Kazuo Ishiguro sobre una Amiga Artificial (AA) que acompaña y cuida a una adolescente; la japonesa Sheep in the Box, de Hirokazu Koreeda, sobre una pareja que intenta superar la muerte de su hijo adquiriendo un robot humanoide idéntico a este, y las más terrenales y escalofriantes El precio de la red y Artificial, que, entre el thriller tecnológico y el drama corporativo, ahondan en los límites éticos, la falta de escrúpulos y la mierdificación o enshittification del establishment de Silicon Valley.
Ahora bien: ¿qué puede aprender una marca de un debate de tan inmensas proporciones e implicaciones? ¿Qué hacer cuando cada vez resulta más fácil generar contenido pero los consumidores reivindican —anhelan, incluso— vínculos emocionales y alma? El fondo de esta respuesta, por mucho que pueda parecer peliaguda, debería ser claro.
Dando por sentado que muy pocas empresas podrán plegarse a modelos como el oasis creativo que representa LAIKA —aunque Prada ha recurrido a la animación tradicional, dibujada a mano, para su última campaña navideña, y Levi’s ha hecho lo propio con el stop-motion y el claymation—, la estrategia más segura pasa por aprovechar la inteligencia artificial dentro del proceso creativo, pero siempre haciéndonos la misma pregunta: «¿Dónde reside lo humano ante la posibilidad de automatizarlo todo?«. «¿De qué manera podemos diferenciarnos, tratando a nuestro público como personas?«. En definitiva, cómo dar forma a experiencias que podamos vivir, compartir y recordar. Porque… quién no las necesita.
Webedia, innovando y conectando a la vez
Dentro de Webedia, ciñéndonos a uno de los territorios históricos de su propuesta de valor, el del cine, seguimos defendiendo la filosofía human-centric sin desdeñar los inputs que podamos obtener de la inteligencia artificial. Por ejemplo, como copilot en labores de producción o como deep research para que nuestros equipos busquen nuevas palancas de inspiración.
Paralelamente, este año hemos habilitado la opción de que los suscriptores de SensaCine en YouTube puedan volverse miembros del canal, con vídeos exclusivos solo para ellos y hasta encuentros con su publisher, el crítico Alejandro G. Calvo. Este lidera un videoclub mensual en el que recomendamos una película, la visionamos por separado y la analizamos juntos en directo.
Por su parte, Revival Plus, el pódcast con +1M de suscriptores en YouTube presentado por Fer y Miguel Delgado, continúa reuniendo entre 35 y 40 asistentes todas las semanas en un plató cargado de buenos momentos. Y, además, por segundo año consecutivo, ha vuelto a llenar un auditorio con más de 1.000 personas presenciales en la San Diego Comic-Con® Málaga. A la vista está que el interés por lo analógico y lo físico está ahí y que no parará de crecer.
El sonoro fracaso de la IA sin sustancia
El modelo contrario, basado en la dependencia absoluta de la IA sin apenas intervención de talento humano y en promesas de que “es el futuro” sin cabida para los matices, ha demostrado ser un absoluto fracaso. Con el añadido de una audiencia enormemente crítica y justificadamente reacia a recibir todo tipo de trato que se separe de lo personal y de lo social.
La hiperinflación de microseries, sobre todo en China, se ha enfrentado a una dura realidad: la gran mayoría desaparece rápidamente y hasta pierde dinero. También en ese país, Sanxingdui: Future Past, el primer largometraje hecho con IA con un estreno a gran escala, ha sido un auténtico descalabro. Por no mencionar la avalancha de comentarios negativos que ha recibido el primer episodio de siete minutos de La Odisea de Elon Musk con Grok Imagine, extremadamente alejada de la apuesta por los efectos prácticos y los elementos reales de Christopher Nolan.
Así pues, el cine de 2026 nos deja una lección de marketing tan palpable como la necesidad de Ulises de regresar a Ítaca. La tecnología puede ser un ayudante extraordinario, pero nunca debemos dejar que nos ponga una venda en los ojos ni que ciegue nuestro criterio. El público no desea resultados impecables ni artificiales; busca historias con las que vibrar, experiencias reales que recordar y marcas valientes que se atrevan a ser humanas e imperfectas. Es hora de decidir si queremos ser un eco más del engranaje o la mente que haga mover todo el mecanismo.
Por Santiago Gimeno Alonso, Content & Sales Marketing Manager en Webedia España
