Después de tres años invitando al mundo a dejarse conquistar por Andalucía, Turismo de Andalucía pone el broce final a Andalusian Crush con una aventura que traslada el patrimonio de la región al universo de los videojuegos. Bajo el título The Surrender, el nuevo cortometraje desarrollado por Ogilvy Spain sigue los pasaos de Mitsuki, una joven japonesa que, mientras busca refugio de la lluvia en unos recreativos de Tokio, descubre una máquina arcade que la transporta a un mundo desconocido. Para completar la partida tendrá que superar diferentes desafío inspirados en las ocho provincias andaluzas, aunque pronto descubrirá que la clave para ganar consiste en rendirse ante Andalucía.
La pieza que dura más de cinco minutos, fue estrenada en la Comic-Con de Málaga 2026 y cuenta con música original de Hans Zimmer, y con una producción que recurre al lenguaje del cine, el anime, la ciencia ficción y la cultura gamer para reinterpretar el patrimonio andaluz y cerrar una campaña que ha encontrado en la creatividad una forma de proyectar la identidad de la región más allá de sus fronteras.
Andalucía se convierte en un videojuego
El recorrido de Mitsuki convierte monumentos, obras de arte y leyendas en escenarios de una aventura en la que cada nivel responde a una mecánica distinta. La protagonista atraviesa un pueblo blanco inspirado en el universo de Federico García Lorca y se enfrenta al Morcho, una criatura del folclore andaluz asociada al presagio de la muerte, antes de adentrarse en una fase de plataformas ambientada en el barroco sevillano, entre obras de Murillo, Zurbarán y otros grandes artistas.
La travesía continúa bajo el agua, con referencias a la herencia marítima de Cádiz y Málaga, y se traslada después a Granada, donde Mitsuki recorre el Patio de los Leones de la Alhambra y los tejados del Albaicín en una secuencia de parkour. El flamenco también se incorpora a esta particular representación de Andalucía mediante Tablao Battle, un nivel inspirado en los juegos de lucha en el que la protagonista se enfrenta a The Monk, una leyenda capaz de golpear con la fuerza de un superquejío por seguiriyas.
A medida que avanza la partida, la Geoda de Pulpí, los olivares gigantes de Jaén, el Parque Nacional de Doñana y la Mezquita-Catedral de Córdoba se incorporan a un universo que mezcla referencias históricas con códigos propios del entretenimiento digital. La aventura termina en el desierto de Tabernas, en Almería, un paisaje ligado a los spaghetti westerns de Sergio Leone, donde un misterioso jinete desvela a Mitsuki la respuesta que necesita para completar el juego.
Más de 150 profesionales dan vida al universo de The Surrender
Tras esta reinterpretación del patrimonio andaluz hay más de seis meses de trabajo y una producción que combina animación 3D, rodaje en imagen real, captura de movimiento (motion capture) y técnicas avanzadas de inteligencia artificial integradas en distintas fases del proceso. Más de 150 profesionales, entre artistas digitales, dibujantes, diseñadores de animación y técnicos especializados, han participado en el proyecto, producido por ROMA, con posproducción de McNulty + Sauvage y gestión de WPP Production. Por su parte, el diseño sonoro lleva la firma de ISILIK.
En cuanto a la banda sonora, Hans Zimmer, ganador de dos premios Oscar y responsable de la música de películas como El rey león, Gladiator, Interstellar y Dune, firma una composición sinfónica que amplía la pieza musical de la anterior entrega de Andalusian Crush y acompaña a Mitsuki durante su recorrido. La producción también rinde homenaje a la cultura gamer mediante referencias a géneros, mecánicas e imaginarios que han trascendido las pantallas, con el isekai —un género del anime japonés en el que los protagonistas son transportados a universos paralelos— como una de sus principales fuentes de inspiración.
«Ha sido alucinante la cantidad de talento que se ha juntado para llevar esto a cabo. Es como si Messi y Zidane, cada uno en su mejor momento, jugaran en el mismo equipo. De hecho, lo más complicado de manejar era la cantidad de ideas y propuestas que estaban encima de la mesa», afirman Miguel Provencio y Víctor Vázquez, directores creativos de Ogilvy.
Por su parte, Juan P. Moreno y Javier Senovilla, directores creativos ejecutivos de Ogilvy, señalan que: «Este proyecto nos deja un sabor agridulce por varios motivos. Por un lado, porque es una especie de despedida de Andalusian Crush, una plataforma de marca que vimos nacer y que nos habría encantado seguir enriqueciendo. Por otro, porque durante todo este tiempo hemos trabajado con una libertad y una ambición creativa que, en la industria publicitaria actual, parecen estar en peligro de extinción».
De esta manera, el cortometraje pone fin a una campaña que ha cosechado importantes reconocimientos, entre ellos el Gran Premio Nacional de Creatividad, el Gran Premio El Sol y galardones en Cannes Lions, Clio Awards y Premios Eficacia.
Ficha técnica
- Agencia: Ogilvy
- Anunciante: Turismo de Andalucía
- Secretario General de Turismo: Manuel Lara
- Cliente: Juan Manuel Ortiz
- Chief Creative Officer: Roberto Fara
- Directores Creativos Ejecutivos: Javier Senovilla y Juan Pedro Moreno
- Directores Creativos: Miguel Provencio y Víctor Vázquez
- Directora de Grupo de cuentas: Laura Roldán
- PR Business Partner & Head of Lifestyle: Clara Sanchis
- PR Account Director: Nerea García
- PR Account Executive: Aina Mancebón
- PR Agency: Christian Martinez, Laura Cuenca, Cristina Pintor, Lola Torra
- Producción de ROMA postproducida por McNulty + Sauvage y gestionada por WPP Production
- Director de producción Audiovisual WPP Production: Aaron Lago
- Productor Ejecutivo WPP Production: Pablo Riaño
- Productor WPP Production: Isabel Galvez
- Productora: ROMA
- Realizador: Manu Mazzaro
- CEO: Pablo García Acón
- Productor Ejecutiva: Juan Bascon
- Producer: Alex Bareno
- Director de Producción: Carlos Martin
- Directora de Postproducción: Tamara Diaz.
- DOP Live action: Toni Rey.
- Directora Arter Live action: Vero Dichy (Dear fucking love )
- Estilsita live action: Celia Arias
- Música: Hans Zimmer
- Editor live action: Jesus «Rullo» Diáz
- Estudio de postroducción: Mcnulty & Sauvage.
- Executive Producer: Cata Inda
- Head of Postproduction: Jordi Doll
- Head of Postproduction: Manuel Zamora
- Creative Director & Visual Development Lead: Rodrigo Rodríguez
- IA Artist: Esteban Perles, Sara Lainez, Diego Lorca
- Flame Artist: Oceano Mateos, Jaime Guerra
- CFO: Mar Marcos
- Postproducción: Sauvage
- Animation Director: Ernest Desumbila
- Executive Producer: Eva Laffitte
- Post Producer: John Aoun, Yukio Montilla
- AI Creative Supervisor: Albert Montero
- Concept Artist: Rafael Teruel
- 2D Artist: Santiago Manuel
- CGI-to-AI Developer: Nico Zarza
- Storyboard & Character Artist: Frame Alcala
- 2D Artist: Alex Baelo
- Offline Editor: Joao Teixeira
- UI Artist: Vivien Moundzengoulou
- Nuke Compositor: Juan Gorospe, Marcos Palazzesi, Miranda Farhat, Marc Costa
- Houdini Artist: Roger Oller
- 3D Generalist: Pol Villalba
- Colorist: Xavi Santolaya
- After Effects & Online Conform Artist: Ferran Folch.
- Music & Sound Studio: Isilik Studio
- Sound Effects & Ambience Editors: Ángel Rojas, Alex Aller, Xavier Pitarch, Martin Jimenez, Luis Ortega
- Sound Coordinator: Luis Ortega
- Sound Premix Mixer: Luis Ortega
- Additional Music: Alex Aller
- Flamenco Singer: Jose Luis Hernández
- Flamenco Guitarist: Juanfe Pérez
- Foley Studio: El Pertigosaurio
- Foley Editors & Recordists: Martin Jimenez, Daniel Rincón
- Estudio grabación locuciones: Sonomedia
- Representación locutores: Intengua
- Locutora: Almar
- Locutor: Jeef
