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Arriesgar, impulsarse con la tecnología y más: claves del Día C 2026 según las voces de la industria

En el encuentro convocado por el Club de Creatividad (c de c), hablamos con referentes del sector para saber qué necesita la creatividad.

Cdec 2026 GP

ESCRITO PORNatalia Montero

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El Club de Creatividad (c de c) ha reunido un año más a la industria publicitaria para celebrar el Día C 2026. Este 17 y 18 de abril, la capital guipuzcoana se convirtió en el epicentro de la creatividad, la estrategia y la innovación. Un encuentro donde el talento y las ideas marcan la agenda del marketing y que ha culminado este sábado con la gala de los Premios Nacionales de Creatividad. 

El lema de esta XXV edición ha sido «Ver para crear», una frase que inspira a los profesionales del ámbito creativo a afrontar un contexto de transformación tecnológica y profundas reestructuraciones empresariales en el sector con vitalidad, ambición y una mirada optimista hacia el futuro.

MarketingDirecto.com – MKD no se ha perdido este indispensable evento y ha cumplido la invitación que Pepa Rojo, presidenta del c de c, compartió ante el auditorio en sus palabras de bienvenida: «abrir los ojos y ser esponjas por un ratito». Los ponentes abordaron temáticas como la creatividad, inteligencia artificial, comunicación transformadora, impacto cultural, innovación, diseño, cine publicitario, herramientas tecnológicas y por supuesto, marketing. 

Perder el miedo a apuntar alto y más aprendizajes

El público ha podido disfrutar tanto de la experiencia de perfiles que ya habían pasado previamente por este escenario, como del honor de acoger a figuras de reconocido prestigio internacional. En la agenda se han encontrado, entre otros, perfiles como Carlos Fenollosa, CEO de Optimus Price y experto en IA; el reconocido cineasta J.A. Bayona; la actriz, directora y escritora Leticia Dolera; Carlos Chaguaceda, director de Comunicación del Museo del Prado; Sherina Florence, creativa de primer nivel procedente de Londres y directiva en The One Club International o Alastair Cotterill, jefe del laboratorio creativo de Spotify en EMEA. 

Entre otras muchas lecciones, nos llevamos del Día C 2026 destaca la importancia de perder el miedo a la multidisciplinariedad. Tal y como señaló sobre el escenario el director de Comunicación del Prado extraemos la capacidad de apostar por ideas frescas y nunca antes puestas en marcha por otros. Ser los primeros en hacer algo permite deslumbrar al consumidor con la sorpresa y la emoción. 

De Cotterill, quien ha liderado proyectos de lo más innovadores para Spotify, podemos tomar buena nota de cómo las marcas pueden trabajar estrechamente vinculadas a la cultura gracias a la tecnología y cómo la abundancia de saber es muy útil para la toma de decisiones de los marketeros. Asimismo, confirmamos la vuelta de las masas a interesarse por lo tangible y por las experiencias de calidad, lo que impulsa la retención de su atención.

De Leticia Dolera resaltamos su apoyo a la reivindicación de Más Mujeres Creativas de que la industria publicitaria y creativa aún tiene mucho trabajo por delante para alcanzar la igualdad de género. Asimismo, que las historias -ya sea en cine o en publicidad- moldean la identidad, aportan referentes y son capaces de alcanzar los matices de realidades complejas. Con Bayona -conferencia en la que en el auditorio no cabía ni un alfiler-, nos empapamos de su obsesión por los detalles en cada plano y de la importancia de la parte técnica y del craft. Además, confirmó que el asombro del espectador no solo llega con espectaculares efectos visuales sino también con historias íntimas.

Las voces del sector: ¿qué necesita la creatividad?

Durante el transcurso del Día C, MarketingDirecto.com siguió la pista de expertos de la industria, quienes comparten con este medio su visión sobre qué necesita la creatividad en este momento.

«Creo que estamos en la edad dorada de los fuegos artificiales», concuerda Jesús Lada, cofundador de Piel Creative Studio. «Ves ideas notorias y creativas pero que no construyen marca y eso, a la larga, no es bueno ni para el mercado ni para las propias marcas. Creo que la creatividad necesita más parar y pensar y menos intentar gritar muy alto», sostiene.

«Estoy echando en falta más estrategia y pensamiento crítico elevado para saber cuáles son los problemas de negocio de las marcas y qué necesitan para resolverlos. Veo ejecuciones puntuales curiosas y llamativas con poco sustento detrás que le dejan poco poso a las marcas», opina Juan García-Escudero, cofundador de Piel Creative Studio.

Por su parte, Alejandro di Trolio, Chief Creative Officer de Cheil, considera que estamos en un momento de transición donde colisionan diferentes maneras de entender la profesión. Además, según su visión, la sociedad se enfrenta a un problema de credibilidad. «Creo que hay una necesidad urgente de que se valore y se crea en lo que se está produciendo: en una idea, en un planteamiento estratégico creativo y en volver a los orígenes», resume.

Marta Gutiérrez, CEO de Dentsu Creative España, también destacó la unión entre la creatividad publicitaria y el aspecto más humano: «Yo creo que la creatividad de este año está viviendo un momento de impasse en el que la parte humanista vuelve a estar presente. Cuando las industrias, los sectores, incluso las agencias, están en crisis, volver a los básicos y al humor siempre funciona, quizás por una necesidad de pasárnoslo bien y estar a gusto con lo que hacemos. Recurrir al pasado siempre ha sido una fórmula que funciona en publicidad y avanzar hacia el futuro, pues es lo que la industria nos pide», sostiene.

Susana Pérez, directora creativa ejecutiva en Proximity Madrid y Presidenta de Más Mujeres Creativas, coincide en que el sector atraviesa un «punto de inflexión» en lo referido a la creación. Una profesión en la que, como recuerda, aún quedan muchos pasos por dar para alcanzar la equidad de género, como conquistar la paridad en los puestos directivos o la conciliación real. Un llamado que la profesional refuerza en el décimo aniversario de Más Mujeres Creativas.

Mónica Moro, cofundadora y CCO de This is Libre, tiene la perspectiva de que no nos encontramos en un momento de incertidumbre, sino muy rico. «Pasan muchas cosas a nuestro alrededor en cuanto a tecnología, innovación, etc., y por supuesto que modifican nuestra forma de pensar o de actuar, pero la actividad creativa nace de tripas, corazón y cabeza. Lo que tenemos alrededor es muy útil y transformador, pero no es nada si no seguimos cultivando lo que a una persona le pasa dentro. Para mí la creatividad tiene que ver más con lo más atávico y con lo básico que le sucede a un ser humano que con todo lo demás», afirma.

La irrupción de la tecnología: ¿estamos enfocándola adecuadamente?

Para Javier Campopiano, Worldwide Chief Creative Officer en Omnicom, «hablamos mucho más de la tecnología que de lo que le pasa a las personas con la tecnología». Y, como incide, lo importante es conocer qué le sucede a la gente en su contexto. En este momento de ebullición de herramientas y posibilidades.

Alvin Cruz, Executive Creative Director & Innovation en Prettybird y en Ventureland, recuerda la importancia de recordar que para crear hay que ver mundo, ser curiosos y forzarse a salir de la zona de confort. En un panorama carente de atención sostenida, «hay que luchar por tener ideas más frescas, elegantes y atractivas», opina.

«Mucha gente quiere saber cómo va a cambiar la IA el sector. Pero, en realidad, creo que se trata más bien de cómo tú y tu forma de pensar vais a cambiar el sector», señala Sherina Florence, Group Creative Director en 72andSunny y miembro de la Junta Directiva de The One Club for Creativity. «Tenemos que pasar de las habilidades a la mentalidad. Todos tenemos una mentalidad de excelencia creativa. Solo necesitamos tener una mentalidad de excelencia en IA que lleve tu trabajo al más alto nivel, independientemente de la herramienta que utilices. Porque, al fin y al cabo, la IA no puede crear lo que no está en tu cerebro. Por eso es tan importante que también aportes tu cerebro a la IA», agrega.

En este sentido, Ángel Torres, socio fundador y director creativo ejecutivo en el Ruso de Rocky compartió una reflexión sobre la magia del cdec: «hace nada, pensaba que era el pequeñito que venía al cdec y ahora ya soy el mayor. Estoy viendo mucha mezcla de generaciones y se ve en el palmarés: desde el storytelling clásico hasta acciones que te rompen la cabeza. Se están enriqueciendo el sector y la manera de contar ideas».

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