Las amplias y modernas oficinas, con platós con una gran posibilidad de creación de espacios de SONO, ocultas bajo una discreta entrada entre naves industriales, dan hogar a una empresa audiovisual que se encuentra en un constante proceso de reinvención y crecimiento. En MarketingDirecto.com hemos podido acercarnos hasta allí para conversar con Carlos Henao, director de marketing de SONO, con el objetivo de ahondar en la situación actual y la trayectoria de la industria audiovisual y mirar hacia lo que viene en el futuro.
Confianza: El reto actual de toda compañía especializada en tecnología audiovisual
La confianza como core business en una empresa de servicios audiovisuales
Desde que existe la cultura audiovisual, las empresas que conforman este sector se han preocupado de tener siempre el mejor equipo técnico y mucho personal. Sin embargo, el paradigma actual está cambiando y los clientes demandan la confianza en el directo, la disminución del margen de error a cero.
SONO Team basa sus objetivos en dar a sus clientes la confianza y la garantía respaldada por 50 años de experiencia. «Podríamos decir que nuestro core business es más que unos productos, que por supuesto tenemos y unos técnicos que también tenemos», afirma Carlos Henao, director de marketing de SONO.
La trayectoria de SONO para liderar el cambio de paradigma en el sector
El sector audiovisual «está muy atomizado», según Carlos. SONO Team, desde hace cuatro años, empezó a trazar como objetivo incorporar marcas a su portfolio para tener una cartera más diversificada y tener más potencia tanto en equipo técnico, como en recursos humanos para manejarlos.
«Estos últimos años hemos incorporado compañías, que ahora tienen un cambio de trayectoria para darnos servicios internos, pero realmente lo que hemos hecho es potenciar la confianza, ya no solo por la trayectoria de 50 años, sino en coger masa crítica dentro del mercado con la incorporación de esas y otras nuevas marcas».
Las claves de la confianza más allá de las ISO; el talento, la formación continua y el personal
Las ISOs, son certificados de calidad que tantas empresas hoy en día tienen. Carlos opina que no consiste solo en tener unos papeles o firmas que garanticen que estás dando una serie de servicios y productos, sino que realmente eso se esté cumpliendo entre nuestras compañías.
«Para nosotros una de las claves es la formación de nuestros técnicos, los planes de carrera que tenemos con ellos y los procedimientos que llevan la consecución de un evento, que es desde la producción hasta la ejecución y el post evento, para garantizar justamente todo eso que pone en la ISO y se refleje en un servicio que das al cliente a la medida».
Dónde quedan las nuevas aportaciones tecnológicas
«En el campo de las instalaciones fijas, la tecnología es importante porque hay nuevas herramientas que son interactivas, pero es un campo de ingeniería propiamente dicho. Si estás preguntando por láseres, hologramas, realidades virtuales… está muy bien pero el 95% de los eventos que se hacen en este país a nivel corporativo no tiene presupuesto para ejecutar eso. Lo primero que te piden es la pantalla, lo segundo son grandes equipos de iluminación», ratifica Carlos, desde su experiencia.
¿Cómo ver el futuro de los conglomerados en nuestro sector?
Carlos asegura que es necesario vender confianza y para ello: «Tienes que tener un respaldo, tener equipos y personal que dé cabida a que esos 50 años de experiencia cobren vida en un evento o en una experiencia con un cliente».
Los conglomerados tienen una gran importancia porque ayudan a crear una mayor masa crítica financiera, que permite ejecutar y tener economías de escala.
«Para nosotros es vital juntar empresas para tener más volumen y esto es una tendencia que va a ir creciendo claramente en un futuro. Un futuro de los eventos que van a más, aunque creamos que no, la presencialidad de los eventos es brutal y es un negocio muy rentable en el que poco a poco irán entrando fondos que realmente quieran financiar estos conglomerados tan incipientes como el nuestro», augura Carlos.
Digitalización: qué fue de los platós digitales para eventos
¿Cómo es el cambio de paradigma de los platós virtuales y su adaptación a los nuevos escenarios presenciales en los eventos?
Han sufrido una serie de modificaciones lógicamente en los últimos años, en la pandemia, donde tuvieron su máxima vigencia hasta ahora, donde la presencialidad parece que evidentemente ha venido para otra vez quedarse, como debe ser y no puede ser de otra forma en el mundo de los eventos.
Ahora bien, qué está pasando con los platos virtuales en los que tanto dinero se ha invertido. En esos platós te puedes mover libremente y las cámaras te hacen su seguimiento y tracking, etc. Lo que no puedes hacer hoy en día en los eventos digitales o híbridos es cargarte la imagen que tiene la presencialidad. Entonces, hay un equilibrio de calidades entre la presencialidad y la parte digital.
¿Cuál es el reto de la calidad en las emisiones digitales?
Hemos tenido que aprender a realizar los eventos de una forma distinta, la realización de un evento presencial es completamente distinta al de un programa de televisión, que al final es un contenido que tú estás viendo en la pantalla. El reto supone seguir mejorando y acercando a los grandes de los medios de comunicación para hacer esa parte digital de tanta calidad como somos capaces de hacerlo en la parte presencial. Hemos mejorado muchísimo y lo sabemos hacer pero todavía tenemos que dar el dinamismo para equilibrar la balanza de lo presencial y lo digital.
¿Crees importante la necesidad de especialización de las compañías en departamentos creativos para cubrir nuevas experiencias?
Yo siempre he dicho que nuestro sector más que vender equipos humanos y técnicos, lo que vendemos son experiencias. En ese sentido la disponibilidad de equipos creativos es fundamental.
Antes no existían tanto nuestras empresas, nosotros éramos técnica pura y dura, cableábamos, poníamos las pantallas e iluminación y ya, pero ahora realmente los clientes han dado un paso más. No llegamos a un nivel de una agencia de comunicación, porque no es nuestro trabajo. A nosotros el concepto del evento nos viene ya marcado, pero tenemos que adaptar decorados y funcionalidades de los escenarios a las necesidades de experiencias.
¿Es posible la diversificación de los platós digitales para usos alternativos, series, anuncios o presentaciones internacionales?
Platós hay de muchos tipos, pero nosotros estamos hablando de platós que pueden tener 40 metros de ancho. Son platós muy grandes para meterlos en eventos presenciales, aunque a veces no hay presupuesto para ello.
Es verdad que tanto las series como la publicidad tienen unas connotaciones en cuanto a platós muy específicas. Nuestros platós, y otros en general de un determinado nivel, están muy dotados y podemos venderlo como espacios para series y, por supuesto, para otras actividades publicitarias.
¿Cuáles son las posibilidades de personalización que ofrecen las tecnologías virtuales sin perder el contacto humano?
Lo que son las tecnologías en un mundo 3D de un plató te permiten realmente vivir experiencias totalmente inmersivas. Yo diría que darían un paso más allá, casi metiéndose en el mudo de la fantasía porque estás viendo hologramas que puedes tocar, pero son totalmente digitales. Las capacidades que hoy en día tiene la tecnología digital es brutal para crear unas experiencias que realmente te hacen vivir como si fuera una película, una experiencia totalmente diferente. Si complementas la presencialidad con un plató digital donde todas esas experiencias inmersivas las puedes vivir perfectamente, tienes todo ganado.
¿Existe la necesidad de readaptación del personal técnico a las nuevas necesidades de diversificación de los platós?
Creo que la adaptación de los equipos técnicos es constante. Para nosotros la formación tiene dos objetivos, lo primero lo que es la adaptación a las nuevas tecnologías y, por supuesto, el desarrollo de planes de carrera para la gente nueva que va entrando. La gente nueva entra con unos conocimientos, en el mundo digital que muchas veces supera a la de los más mayores, sin embargo, los mayores tienen la experiencia de manejar equipos totalmente distintos.
Es verdad que también tiene que haber una mayor especialización en otro tipo de disciplinas que no sean el puro vídeo, iluminación, sonido, sino que sean multidisciplinares y que entendiendo cada una de estas disciplinas, sean capaces de adaptarlas a por ejemplo, entornos virtuales, donde la mezcla es el todo.
Storytelling en el costumer journey de una empresa audiovisual
Los eventos forman parte de una historia de marca y la empresa audiovisual hace eco de ello
La empresa de audiovisuales debe ser capaz de entender la marca para la que trabaja, su lenguaje, su mensaje y el tipo de audiencia y evento que solicita.
El marketing ha cambiado de forma muy importante ya que, «el marketing al principio era un rental, se trabajaba para alquilar equipo, y ahora estamos trabajando igual que para crear experiencias», anota Carlos.
Conectar con la narrativa de marca de un cliente es un reto
Uno de los problemas más importantes es el cruce de cables que ha tenido siempre el trabajador. «¿Para quién trabajo? ¿Para una compañía grande que es SONO Team? Pero, estoy prestando servicio en una agencia x que al final trabaja por una marca n…», cuenta Carlos. «Es muy importante, que el evento salga bien en pantalla, pero más que el comportamiento, los protocolos, las normas de cortesía de todo el equipo técnico, comercial y de producción sea afín a esa narrativa de marca».
El acompañamiento de marca en un servicio audiovisual se basa en el costumer journey
Es necesario pensar en cómo ha salido el evento, pero aún más analizar cómo ha ido toda la organización previa, desde el trabajo del equipo de desarrollo de negocio, cómo pasó al comercial y terminó en producción.
Carlos asegura que el customer journey se ha metido desde la captación hasta la parte de producción que es más obvia, la ejecución… y de ahí no queda más que seguir de los departamentos de marketing para hacer seguimiento para ver cómo ha ido y crear engagement.
La marca y el cumplimiento de su promesa marcan las expectativas de fidelización y recomendación
«Hoy en día después de tantos años del marketing, ya es una disciplina totalmente instalada, todavía mucha gente se cree que con una marca se puede decir cualquier cosa y que es un logotipo y colores. Una marca es una promesa, una expectativa que estás generando a los clientes», comenta el director de marketing de SONO.
Por lo tanto, debe existir un equilibrio de marca como promesa y como expectativa, «si no se cumple estás fuera y el cliente no te lo va a perdonar y hace bien».
Cómo se convierte la ingeniería audiovisual en ingeniería de experiencias
Cuando se trata de un evento con ingeniería audiovisual para un evento o para una instalación fija, es importante saber cómo ha quedado la experiencia, no fijarse únicamente en la estética exterior.
Según Carlos, es necesario evaluar el trato que se ha recibido de los técnicos y la gente que ha estado ahí luchando contigo en el evento, con agencia, con cliente, con espectador, audiencia… «Cuando la ingeniería técnica y la de la experiencia casan, hablamos de expresividad, de lo bello y de algo que no sabes por qué pero te engancha».
